We’ve updated our Terms of Use to reflect our new entity name and address. You can review the changes here.
We’ve updated our Terms of Use. You can review the changes here.

П​л​а​ч о​б​о​р​в​а​н​н​о​й с​т​р​у​н​ы (Weep of the Broken String)

by ЧЕРНЫШЁВ/БУЛГАКОВ (CHERNYCHEV/BULGAKOV)

/
1.
2.
3.
Поэт 04:22
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
19 лет 05:42
11.
12.
Актёр 04:39

about

Country: Russia
Style: melodic heavy metal
Cat#: MR 138-15
vk.com/chernyshev_bulgakov

Promo track "Помнить": youtu.be/JYiZ5rAvVYo

A side project of former Legion guitarist/composer Alexey Chernyshev and Legion singer Alexey Bulgakov.

В мире тяжелой музыки не редкость, когда бывшие коллеги по какой-то группе снова собираются вместе «на стороне», чтобы реализовать некие творческие амбиции, которые по тем или иным причинам не были реализованы в свое время. Поэтому возникновение тандема Чернышев/Булгаков вполне логично - желание дать вторую жизнь песням, которые в силу разных обстоятельств не попали на альбомы Легиона 90-х, или по-новому переосмыслить уже ставшие каноническими хиты заслуживает, на мой взгляд, только одобрения. Воплощением именно этих двух тенденций и стал первый альбом двух Алексеев - вышедший в 2013 году «Океан фантазий». Появление же данного релиза стало, скорее, неожиданностью.
Дело в том, что от Легиона тех времен, когда в его состав входил Чернышев, осталось не так уж много ауттейков - по крайней мере, не столько, чтобы их можно было издавать сериями. Появление второго альбома в том же формате вряд ли было возможно. И музыканты приняли единственно верное при данных обстоятельствах решение – попытаться снова создавать музыку вместе. Надо отметить, вышло это у них совсем недурно. Конечно, второго «Листопада» вы на этом альбоме не найдете; все-таки песни такого уровня редко рождаются чаще, чем пару раз за всю карьеру. Но вполне конкурентоспособного для отечественной тяжелой сцены материала - «Смотритель маяка», «Поэт», «Плач оборванной струны» - здесь вполне достаточно. Заглавную песню хотелось бы отметить особо – это эпитафия, тризна по всем ушедшим музыкантам, имя которым, уж извините за каламбур, легион. У каждого меломана со стажем есть подобные потери, и даже страшно представить, сколько их у музыкантов со столь внушительной биографией.
Тем не менее, полностью новому материалу посвятить диск музыканты не решились и все-таки поставили на него несколько старых хитов. Но если в случае с «Гладиатором» это совершенно оправдано, так как он никогда не издавался официально, то присутствие «19 лет», «Хозяина зла» и «Армагеддона», на мой взгляд, совершенно излишне. Любой фанат Легиона знает их не то что до последнего слова – до последней ноты, а радикальных изменений (если не считать восстановленного интро в «Хозяине зла») в новых версиях они не претерпели. Возможно, два Алексея таким образом пытались показать преемственность данного альбома?
В целом, «Плач оборванной струны» я бы описала как «Легион-лайт» - он во многом воспроизводит очень характерные стиль и мелодику Легиона, но за счет преобладания баллад звучит ощутимо легче, а аранжировки тяготеют скорее к хард-року, чем металлу. Работа явно из категории “for fans only”, но, поверьте, это сказано не в упрек – музыка Легиона весьма специфична и не похожа ни на кого из коллег по отечественной сцене, поэтому если вы любите Легион – смело покупайте этот альбом. Ну а если нет, вам вряд ли понравится и творчество дуэта Чернышев/Булгаков, какими бы регалиями ни были украшены его создатели.
P.S. Помимо обычного одинарного издания, у «Плача оборванной струны» существует версия в формате 2 CD, доступная только акционерам проекта на краудфандинговой платформе Planeta.ru. Ее можно назвать даже не фанатской, а «ультра-фанатской»: второй диск содержит исключительно демо-записи общеизвестных хитов. Среди них есть кое-что интересное (особенно любопытны инструментальные версии, в которых вокальную мелодию ведет гитара Чернышева), но, во-первых, слишком многие вещи практически неотличимы от «канона», а во-вторых, их просто слишком много – почти 80 минут.

8/10 Наталья Патрашова
headbanger.ru/reviews/album-3571
__________________________________________________________

Поначалу, изучая трек-лист нового двойного альбома ветеранов столичного металлизма, более всего известных по работе в группе ЛЕГИОН, очень хочется по-черномырдински воскликнуть: "Отродясь такого не было - и вот опять!.." Ну в самом деле, сколько можно заново переиздавать "Листопад", "Легион", "Каменный Лес" и другие хиты 80-х, пусть и на втором бонусном диске (и в малоизвестных недосведенных вариантах), если иного материала имеется предостаточно? А начнешь слушать - и никак не можешь оторваться. Причем ностальгия в восприятии этой музыки уже почти не участвует, ибо все, что поет Булгаков, касается скорее тебя нынешнего, чем тебя позавчерашнего.

Наверное, виной всему доверительная интонация, с которой Булгаков обращается к слушателям. Вот ведь удивительная вещь - металлисты, способные поставить вверх дном огромный концертный зал, поют не в пустоту, не в воображаемую многотысячную толпу, а именно для тебя! В булгаковских текстах местоимение "я" далеко не на первом месте, но даже тогда, когда музыкант обращается к историческим сюжетам и, вживаясь в роль романтического героя, начинает размахивать воображаемым мечом, поза не кажется искусственной, пафос - ложным, а образ - надуманным. Это качество в Алексее становится с годами все заметнее - как и бережное отношение к звуку. Как бы ни грохотали барабаны, как бы ни выли гитары, а каждое слово каждой песни настолько разборчиво произносится, что тексты, напечатанные в приложенном к альбому буклете, кажутся уже ненужным излишеством. Все ведь и так прекрасно слышно и понятно! Впрочем, тот факт, что этим текстам уделяется столько внимания, тоже говорит о многом. Булгаков знает силу слова, и ему есть что сказать.

Музыка в альбоме - по-прежнему тяжелая, но вовсе не тягостная для восприятия. В ней есть место для воздуха, которым можно надышаться вволю. Дуэт продолжает лучшие традиции ЛЕГИОНА и вообще русскоязычного харда 80-х, существовавшего еще до АРИИ, но, увы, почти не оставившего следов в звукозаписи. Понятно, что при нынешних технологиях два человека вполне могут в студийных условиях отработать и за десятерых, но зачем это делать? Все и так знают, что перед нами профессионалы и виртуозы. Так что выпендриваться и доказывать свою крутизну им лишний раз незачем. Они играют живую музыку, которая никогда не надоедает.

О чем данный альбом? Как мне показалось, в нем преобладают вещи скорее философского содержания. Даже пресловутый "Листопад", воспринимавшийся в шестнадцать лет скорее как история несчастной любви (вероятно под влиянием обстоятельств, при которых он был услышан впервые), ныне кажется чем-то большим. Например - призывом искать спасение от депрессии в слиянии с природой - пусть и осенней, умирающей, холодной. Прекрасен "Хозяин Зла" - едва ли не ключевая для понимания всего песенного цикла вещь, рассказывающая о том, что зло, которое мы причиняем ближнему, когда-нибудь к нам же и возвращается. Впечатляет своей мощью "Смотритель Маяка". Он в чем-то сродни знаменитой "Песне Варяжского Гостя" - видимо, самого страшного музыкального произведения, слышанного мною в детстве по радио - и самого, наверное, хэви-металлического во всей русской классике. То же ощущение жизни как бескрайней морской стихии, то же чувство, что накатывающиеся на тебя волны вот-вот унесут куда-то в космос, в иные миры. А до чего точно в балладе "Грусть" переданы те муки и душевные метания, которые поэты испытывают в процессе создания своих произведений! Потребность высказаться - и вечная нехватка нужных слов, понимание, насколько ответственна твоя миссия - и бессилие, неспособность что-либо изменить в описываемой тобой реальности. Все это действительно сопутствует творчеству. И все остальные композиции так или иначе посвящены этой сложной, загадочной и неисчерпаемой теме "жизни в искусстве". Одна из песен, кстати сказать, так и называется - "Поэт". В ней - помимо традиционного романтического антуража типа одиночества в толпе - можно найти портрет истинного, по мнению музыканта, творца: "В груди горит святой огонь, слова - как колокола звон, для всех никто - и ярче всех. Не обойдет тебя молва. И нерва тонкая струна! Сегодня - плач, а завтра - смех!" Да, излюбленный герой всех песен - прежде всего человек, выполняющий сложнейшую миссию по переустройству мира. Иногда, как актер, чудесным образом он сам преображается, выходя на сцену; иногда, как поэт, он всего лишь проповедник, говорит правду, борется за победу добра над злом с помощью слова; иногда же готов нацепить рыцарские доспехи и отправиться, подобно Дон Кихоту, "в неведомую даль". Активная жизненная позиция или смерть - иного выбора пути не предлагается и в принципе быть не может. А старая, проверенная временем, но, к сожалению, по-прежнему актуальная вещь под названием "Армагеддон" рисует нам страшные картины будущей глобальной катастрофы - неминуемой, если мы будем равнодушно наблюдать за происходящим вокруг безумием.

В это же самое время нам напоминают и о том, что любая борьба требует жертв. Акустическая баллада "Плач Оборванной Струны" посвящена как раз коллегам-музыкантам, безвременно отбывшим в мир иной. Конкретные имена не упоминаются, но этого и не нужно. Поколение рокеров, начинавшее в 70-80-х годах, прекрасно знает, как много их - этих имен, и что первыми, как правило, гибли лучшие. Среди основателей группы ЛЕГИОН тоже были потери, так, что немудреный текст очень похож на глубоко личное послание к тем, кто уже не сможет на него ответить. Еще одна баллада - и тоже о смерти - называется "19 Лет". Это уже - дань тем молодым, которые могли бы стать поэтами, музыкантами, художниками, философами, но не успели, потому что погибли в "горячих точках". И еще это - о бессилии, беззащитности возвышенной, утонченной натуры перед любой агрессией: "Легче умереть, чем убить врага!" Давно уже антивоенные песни не звучали настолько актуально. Да и часто ли они сейчас вообще звучат - в мире, где тигры с козлами показывают куда более яркие примеры мирного сосуществования, чем двуногие и якобы разумные существа? Давно ли мы получали от известных музыкантов послания с призывами вспомнить, что не силой оружия, а добром, творчеством, мудростью надо добиваться всемирного господства?

Они проповедуют не только словом, но и нотой. В альбоме, как всегда, нашлось место для инструментальных пьес, в которые вложено не меньше души. И иногда для того, чтобы сделать слушателя сентиментальным, вполне достаточно нескольких гитарных аккордов, не связанных с какими-нибудь конкретными образами. Инструментальный гитарный хард - вообще страшная сила, потому что режет по живому, без наркоза. И даже "Листопад" в инструментальном варианте вряд ли нужен просто для того, чтобы заполнить свободное место на диске или для караоке (да и кто я такой со своими вокальными данными, чтобы пытаться повторить спетое Булгаковым?!). Это - вполне самостоятельные произведения, позволяющие оценить композиторский талант наших героев.

В общем, как я и предполагал после выхода первого альбома "Океан Фантазий", проект ЧЕРНЫШЁВ/БУЛГАКОВ оказался не одноразовым и доказал свою жизнеспособность. Невозможно было предсказать лишь одно - что творчество дуэта достигнет таких масштабов, что вся дискография окажется состоящей только из двойных концептуальных пластинок. Впрочем, если есть чем поделиться со слушателями, почему бы и не выговориться на всю катушку. Но вот что еще любопытно - данный проект не является заменой или инкарнацией старого доброго ЛЕГИОНА, который существует параллельно и неплохо себя чувствует (по крайней мере, если судить по слышанному мною осенью в ночном эфире радиостанции "Маяк" живому выступлению). Это две разные, хотя и внешне очень похожие истории. Просто дуэт предполагает большую камерность и большую исповедальность. Как у Булгакова и Чернышёва на все это хватает времени и сил, я не совсем понимаю, но безумно завидую умению жить столь активной творческой жизнью.

Олег Гальченко
www.nneformat.ru/reviews/?id=8488

credits

released July 30, 2015

license

all rights reserved

tags

If you like Плач оборванной струны (Weep of the Broken String), you may also like: